Lancement du 7^e concours de création sonore Mixage Fou et
Lancement du 1^er concours de création sonore pour débutant Mon premier Mixage Fou (à partir de 8 ans)
Le thème de la banque de sons sera la voix.
Les participants créent une oeuvre originale de 80 secondes ; avant la date limite, ils envoient leur création sur le site Mixage Fou.
Mise à disposition de la banque de sons le 18 janvier 2016
Deadline pour envoyer sa création sonore de 80 sec : 28 février 2016 à minuit.
Remise des prix : mars 2016

Ecoute audiophile sur système Klinger Favre audio dans une régie audio de mixage-mastering.
Démonstration du process audio de la prise de son au mastering

Dans le cadre du Projet Micaco, des ateliers de créations sonores Mixage Fou auront lieu du 18 janvier au 28 février 2016 avec des collégiens.

Des étudiants du SATIS Université d’Aix-Marseille vont parcourir le Pays de Forcalquier, effectuer des prises de sons musicales et environnementales, et ainsi rendre compte du paysage sonore du Pays de Forcalquier.
Diffusion en concert le 30 avril (sous réserve de modification) remixé par le département électro-acoustique du CRR de Marseille.

Une exposition et des animations à destination des collégiens de l’établissement. Projet mené par le CDI avec l’aide du CCSTI Accustica et du Polca.

Le SCRIME, en collaboration avec l’association DOLABIP, propose depuis 2009 les Ateliers de Musique Numérique : deux semaines durant lesquelles le SCRIME reçoit des classes allant de la maternelle au lycée, ainsi que des étudiants de l’Université et des élèves du Conservatoire de Bordeaux.
Ces ateliers donnent la possibilité à tous de manipuler les dispositifs mis à disposition, tout cela encadré par les créateurs de ces derniers et par des compositeurs. Du Méta-Piano développé par Jean Haury à la Méta-Malette de Puce Muse, en passant par le Calliphone de Hugues Genevois et bien d’autres, plusieurs interfaces de jeu inédites entre l’homme et la machine font découvrir la musique d’une autre manière à ces jeunes musiciens.

Entrée gratuite le soir du vernissage de l’exposition collective Observations Sonores pendant la Semaine du Son – Partenariat CAIRN Centre d’art
18H / Musée Gassendi

À travers cette série d’ateliers, plusieurs dizaines de jeunes scolaires découvriront la Musique Assistée par Ordinateur (MAO). Les ateliers auront lieu tous les jours et seront animés par Nicolas Bouvier, Jean-René Rainouard et les étudiants de la classe de composition et d’électroacoustique du Conservatoire.

Un ensemble de potentiels de l’écoute sont mis en réseau au sein d’un dispositif que se présente comme un atelier de composition ouvert au public. Dans cet espace, les passants sont invités à laisser une trace de leur écoute dans le projet de composition en cours. C’est le temps d’une rencontre des écoutes et de la mise en exploration de leurs potentiels relationnels.
Au sein de cette exploration se génère une mémoire collective constituée de pur langage informatique. Une partition, issue de ce temps de rencontre, est exposée dans son processus d’émergence, puis en fin, elle est interprétée.
Dans cet temps-espace de création, sont mises en évidence des traces et des tracées issues de l’interaction avec le son. Leur temporalité et leur forme sont mises en observation critique – enquête sur leur potentiel opératoire pour la composition.
La dimension performative ici, est celle d’un théâtre des opérations dans lequel se joue le drame de la naissance d’une écoute singulière et de sa manifestation en dehors du vaisseau qui la contient et qui l’émule.
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une collaboration avec Césaré, Centre National de Création Musicale, il est réalisé grâce au soutien du Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Mexique.
Conception Mauricio Meza
Co-production CRR-Césaré-CNCM

Installation sonore itinérante exposée dans les différentes bibliothèques universitaires de sciences d’Aix Marseille Université, à Saint-Charles, Luminy et Saint-Jérôme, pour une durée d’une semaine dans chaque lieu.
Il s’agit d’une proposition de Sand, artiste-étudiante-chercheuse en Master 1 d’arts plastiques à la faculté d’Art Lettres Langues et Sciences Humaines et également élève de la classe de composition de musique électroacoustique à la Cité de la Musique de Marseille. Sa démarche artistique est axée sur les adéquations possibles entre le son et l’espace par la création d’installations sonores, et prenant la forme de sculptures contemporaines.
L’installation sonore Sans Appel est issue de sa recherche artistique sur le thème de l’intériorité et la manière dont le son peut faire illusion, par le biais de « mises en scènes » simulant des situations inattendues.

Cet atelier se déroule sur 5 jours afin d’initier à l’analyse des situations sonores et à la conception des espaces auditifs.

Il a pour objectif de sensibiliser à l’écoute des espaces contemporains mais aussi de donner des outils (prise de son, montage, outil esquis’sons) des méthodes et des connaissances pour prendre en compte les qualités auditives des espaces vécus et des usages, faire de l’acoustique une science située, développer une culture de l’oreille désormais aussi importante qu’une culture de l’oeil, investir le domaine de l’art, de la forme, de la matière et des médias à travers leurs spécificités auditives.

Des conférences exposeront chaque matin les concepts et méthodes clés permettant d’introduire la dimension sonore dans l’approche du paysage, des espaces urbains et de l’architecture.

Cette année 2016 portera particulièrement sur les dispositifs et expériences d’articulations tels que les passages couverts, coulisses, extensions entre espaces privés et publics ou de transition qui, entre urbanité et architecture, font de nos expériences des mélodies en mouvement et offrent des occasions d’expressions phoniques.

On s’intéressera de manière comparative aux émergences, rythmes, durées et résonances des sons de l’habiter, et particulièrement des pas et des voix, dans les lieux pris comme référence ou objets de modification par une intervention à la fois spatiale et sonore.

La production d’une représentation sonore associée à un artefact spatial expérimentable ou une installation phonique constituent les objectifs concrets de cette semaine en testant des outils de représentation et / ou d’esquisse (couplage espace / son) à l’aide de l’outil numérique esquis’sons développé au CRESSON.

Le collège Voltaire de Wattignies organise sa « mini Semaine du Son » en partenariat avec l’ARA : ateliers de sensibilisation , cours dédiés à la thématique du son, exposition sur les systèmes d’enregistrement, exposition sur les risques auditifs, etc. Tout un programme pour sensibiliser l’ensemble des classes de 6^e et 5^e du collège !
L’ARA interviendra plus spécifiquement au cours de l’atelier scientifique du collège pour discuter « physique du son » de manière ludique et musicale (atelier mené par deux musiciens intervenants).
Les élèves en option « Art du spectacle et Art du son » rencontreront également un intervenant-préventeur de l’ARA, qui viendra leur faire découvrir son métier d’ingénieur du son tout en parlant des risques auditifs et des musiques amplifiées.

Action de prévention auditive au sein du Conservatoire de Musique les 2, 3 et 4 février.

Dans une salle, des chaussures. Cachés dans ces chaussures, des haut-parleurs diffusent des extraits du recueil de poésie Chaussures de Nathalie Quintane (Editions POL). Les différentes sources sonores, le thème des poèmes et le jeu de l’accrochage ambitionnent de créer un espace ludique et poétique original.

Venez à la ballade sonore qui vous est proposée par les étudiants de BTS GPN du Lycée Nature. Rendez­-vous à la Gâterie pour le début du parcours. Durée : 1 heure environ.

Atelier Créa’Clics spécial Mixage fou
Création sonore avec la banque de son du Mixage Fou (en stéréo)
Tout public à partir de 8 ans
mercredi 3 février de 14h30 à 17h30
Mercredi 10 février de 14h30 à 17h30

Réservation conseillée au 01 53 24 69 70
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avec le soutien de La Ville de Paris et Paris Bibliothèques

Atelier de création sonore Mon premier Mixage Fou
avec la banque de son du Mixage Fou (en stéréo) sur ipad
8-14 ans
Réservation conseillée par tél. : 01 55 80 75 30

Un concert fête rock participatif, c’est quoi ? C’est un concert pas comme les autres, où les musiciens ne sont pas sur scène mais avec le public, où le public est aussi acteur et chanteur. On vient déguisés, avec des masques dont les thèmes sont les animaux et les fruits, on construit une chanson avec les musiciens grâce à des boucles enregistrées en direct, on danse et on reprend des refrains efficaces de chansons pop à la ferveur communicative. La fête quoi ! Et pour ce « mercredi gras » juste avant les vacances, créez vos masques et venez avec au concert ! En plus y’aura des crêpes au goûter...

A partir de 5 ans. Durée : 50 min. Entrée : 5€ enfant / 7€ adulte
Jauge réduite à 80 enfants. Pensez à réserver au 02 51 06 97 70 ou info chez fuzzyon.com

Un ensemble de potentiels de l’écoute sont mis en réseau au sein d’un dispositif que se présente comme un atelier de composition ouvert au public. Dans cet espace, les passants sont invités à laisser une trace de leur écoute dans le projet de composition en cours. C’est le temps d’une rencontre des écoutes et de la mise en exploration de leurs potentiels relation- nels.
Au sein de cette exploration se génère une mémoire collective constituée de pur langage informatique. Une partition, issue de ce temps de rencontre, est exposée dans son processus d’émergence, puis en fin, elle est interprétée.
Dans cet temps-espace de création, sont mises en évidence des traces et des tracées issues de l’interaction avec le son. Leur temporalité et leur forme sont mises en observation critique – enquête sur leur potentiel opératoire pour la composition.
La dimension performative ici, est celle d’un théâtre des opérations dans lequel se joue le drame de la naissance d’une écoute singulière et de sa manifestation en dehors du vaisseau qui la contient et qui l’émule.
Ce projet s’inscrit dans le cadre d’une collaboration avec Césaré, Centre National de Création Musicale, il est réalisé grâce au soutien du Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Mexique.
Conception Mauricio Meza
Coproduction CRR, Césaré, CNCM

Ce concert présente trois pièces mixtes de Nicolas Jacquot, Twice An End pour flûte guitare et électronique, Une Autre Nuit pour saxophone alto et électronique et En noir et blanc II pour piano et électronique. Deux pièces pour flûte et électronique complètent le programme, Mes 7 Chakras création de Aitua et Air Lié de Daniel D’Adamo.
Il est réalisé en collaboration avec les classes de flûte, saxophone et guitare du Conservatoire.