Formation
- Mélanie Thiébaut fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) et obtient en 1989 un 1er Prix de clavecin dans la classe de Robert Veyron-Lacroix, un 1er Prix de basse continue dans la classe de Laurence Boulay et un 1er Prix de musique de chambre dans la classe de Maurice Bourgue.
- Parallèlement, elle entre au Conservatoire Supérieur du Licéo de Barcelone en direction d’orchestre dans la classe de Antoni Ros-Marbà.
- Sa formation de claveciniste lui permet de travailler en tant que « coach » avec des artistes tels Ruggero Raimondi (Don Giovanni de Mozart), Térésa Berganza (Rinaldo de Haendel) avec Alain Lombard à l’Orchestre Bordeaux Aquitaine et avec l’Orchestre National d’Île de France dans des programmes de musique de chambre.
- Elle obtient le Prix de la Sacem de musique de chambre au concours de la Fnapec avec le Quatuor Zélenka (deux hautbois, basson, clavecin) dont elle est co-fondatrice.
- C’est en Espagne qu’elle gagne le 1er Prix de direction d’orchestre au Concours International du Ministère de la Culture espagnole avec l’Orchestre de l’Opéra de Madrid.
- Il lui fut ensuite décerné une bourse d’étude pour faire une spécialisation de musique de chambre au Banff Center School of Fine Arts au Canada où elle travaille avec John Gibbons (clavecin) Robert Aitken (flûte) et Franz Helmersson (violoncelle)…
- A son retour, de nombreuses séances de travail avec Manuel Rosenthal lui permettent d’approfondir sa connaissance de la musique française puis ensuite avec Sergiù Celibidache d’aborder la phénoménologie.
Carrière
- En 1996 Mélanie Thiébaut, nommée chef adjoint à l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, fait de nombreux concerts à la Filature, dirige le Concours International de Cuivres de Guebwiller (1997) et fait l’ouverture du Festival de la Médina de Tunis (ville jumelée avec Mulhouse).
- De 1998 à 2006 elle a la responsabilité artistique des spectacles du Cadre Noir de Saumur et dirige leurs soirées de gala en Chine avec le Hong-Kong Philharmonic Orchestra, à Tokyo avec le Kanagawa Philharmonic Orchestra, à Paris Bercy avec Patrick Dupond, au Heysel à Bruxelles avec José Van Dam…
- En 2000, Mélanie Thiébaut organise à Paris un concert parrainé par Jean-Claude Carrière et Danielle Mitterrand au profit des œuvres éducatives du Dalaî Lama.
- De 2000 à 2005, elle enseigne l’initiation à la direction d’orchestre au Conservatoire National de Région de Paris où elle monte entre autres l’Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel.
- Depuis 2003 sa collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Liège lui permet de faire du grand répertoire tel Roméo et Juliette de Prokofiev, Pétrouchka de Stravinsky, Don Quichotte de Strauss…
- En 2005, elle créé l’Orchestre Manifesto dont elle est directrice artistique et musicale.
- Depuis 2006, elle fait régulièrement des Master Class au CNSMDP, dans la classe d’accompagnement chanteurs de Erika Guiomar ainsi que des enregistrements avec l’Orchestre des Lauréats.
- Mélanie Thiébaut est l’invitée régulière de : L’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre National de Lille, le Real Filharmonia de Galicia (St Jacques de Compostelle-Espagne) l’Orchestre Pasdeloup (Paris), l’Orchestre Colonne (Paris), l’Orchestre des Lauréats du CNSM (Paris), l’Ensemble Orchestral de Bruxelles, l’Orchestre Régional de la Réunion, la Camerata de Lausanne, le Sinfonietta de Lausanne (Suisse) …
- Et accompagne des solistes tels : Cédric Tiberghien, Anne Queffelec (piano), Nemanya Radulovic, Olivier Charlier, Pierre Amoyal (violon), Maurice Bourgue (hautbois), Ruggero Raimondi, Térésa Berganza, José Van Dam, Wilhemina Fernandez (chant) Francis Orval (cor), Michel Portal (clarinette) …
L’Orchestre ManifestO
- Mélanie Thiébaut crée en 2005 l’Orchestre Manifesto. Il est constitué de jeunes musiciens issus des CNSM de Lyon et de Paris. Les musiciens ont tous été recrutés sur concours et la moyenne d’âge de l’orchestre est de 25 ans.
- Tous ces musiciens abordent le métier d’orchestre avec une grande joie et une extrême rigueur, ce qui procure à cet orchestre une atmosphère de chaleureux partage artistique. L’effectif de l’orchestre est d’environ 35 musiciens, mais celui-ci peut varier selon le besoin des productions.
Sa Mission
- L’Orchestre Manifesto a pour mission de participer à des projets créatifs et personnels qui sortent du contexte du concert. Aussi, Mélanie Thiébaut n’hésite pas à aller à la rencontre d’autres arts, d’autres cultures, d’autres formes de pensées et de les réunir sur une même scène, dans un même élan. Pour l’Orchestre Manifesto, la rencontre artistique est avant tout une rencontre humaine. C’est dans cet esprit que l’Orchestre Manifesto a une politique de chefs invités. Pour l’Orchestre Manifesto, la musique est une rétrospective, un diaporama de la création artistique et doit se mouvoir non pas seule mais de manière partagée avec la peinture, l’architecture, la littérature et même la philosophie ou la psychanalyse. L’Orchestre Manifesto souhaite être ce lien, un pont des arts, un pont des émotions. Son fil d’Ariane est la musique.
Ses Expériences
- Musique et Acoustique
- Janvier 2009, l’Orchestre Manifesto clôture la journée sur l’acoustique à l’Ircam dans le cadre de la 6ème Semaine du Son. Il s’agit de donner deux versions du même programme dans deux acoustiques différentes. Il fallait donc trouver une salle modulable et qui le soit en très peu de temps. Une salle de ce type existe, elle a été conçue pour la musique, l’acoustique et la recherche : c’est l’Espace de Projection de l’Ircam. Toute configuration peut y être obtenue en quelques minutes, son temps de réverbération pouvant passer de 0,4 à 4 secondes.
- Musique et Œuvres caritatives
- Février 2008, l’Orchestre Manifesto accompagne à Paris la finale du Concours International d’Interprétation consacré à la musique française dont la 1ère édition est destinée au Violoncelle. Ce concours est organisé par l’association Note et Bien et présidé par M. Gary Hoffman. Les lauréats partageaient leurs prix avec deux associations caritatives : « l’Association des soins palliatifs » et « Les compagnons de la nuit ».
- Musique et Bande Dessinée
- Janvier 2006, l’Orchestre Manifesto a participé à la 3ème Semaine du Son à l’Ircam à Paris (photo ci-dessus). Il s’agissait de travailler avec 80 enfants de 10 ans sur l’élaboration d’une bande son d’après une bande dessinée. Chansons, dialogues, bruitages ont été inventés par les enfants et mis en musique par Vincent Magon. Des dessins ont été réalisés et projetés sur écran pendant le concert.
- Musique et Psychanalyse
- Mars 2005, l’Orchestre Manifesto participe à la production en Suisse de Don Giovanni de W.A. Mozart (mise en scène : Anne-Marie Deschamps). Saluée par la critique Suisse Romande, cette production s’appuyait sur une étude psychologique des personnages faîte en collaboration avec le Docteur Robert Christe, éminent psychiatre suisse.



La Semaine du Son 2012 - 9e édition
Jacques Attali - conférence inaugurale
9e Semaine du Son 2012
Programme complet en PDF
9e Semaine du Son 2012
Dossier de presse
9e Semaine du Son 2012
Communiqué de presse
Les vidéos de la conférence de presse
mardi 22 novembre 2011 à l’Ircam
9ème Semaine du Son 2012
Jacques Attali, parrain de la 9ème Semaine du Son
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